Regalia Încoronării de la Alba Iulia. Stiluri și simboluri
URBANITAS, nr.3, 2022
Regalia Încoronării de la Alba Iulia. Stiluri și simboluri
The Regalia of the Coronation from Alba Iulia. Styles and symbols
Keywords:
încoronare; regalia; neobizantin; neoromânesc; coroană; mantie; Khatay; cufic; chalipa; motivul samovarului.
coronation; regalia; neo-Byzantine; neo-Romanian; crown; mantle; Khatay; kufic; chalipa; samovar motif.
Abstract:
Unul dintre cele mai frumoase evenimente din istoria contemporană a României a fost încoronarea Regelui Ferdinand și a Reginei Maria, la 15 octombrie 1922. Deși se aflau la conducerea țării încă din anul 1914, suveranii României Mari au avut parte de o ceremonie oficială de încoronare abia în anul 1922. Special pentru Serbările Încoronării de la Alba Iulia au fost realizate mantiile regale și coroana Reginei Maria, adevărate opere de artă. Concepția celor două simboluri ale identității naționale aparține lui Costin Petrescu (1872-1954), pictorul oficial al Familiei Regale a României – cel care a executat și pictura murală „a fresco” din Catedrala Încoronării de la Alba Iulia. Această pictură se înscrie în spiritul iconografiei tradiționale. Coroana Reginei Maria este, de asemenea, o compoziție neobizantină, inspirată chiar de coroana Împărătesei Teodora a Bizanțului. Regina Maria, susținătoare a tradiției în artă, nu preferă estetica modernă a vestimentației de gală, pentru acest prilej, ci, prin elementele bizantine pe care le promovează, ea se contopește cu Istoria Românilor. Costin Petrescu reușește să transpună în aceste mantii de mare gală fastul aulic al curții basileilor bizantini. Aceste realizări artistice dovedesc dorința de promovare a specificului național în artă, care începuse să se manifeste la sfârșitul secolului al XIX-lea în spațiul românesc, continuând să fie promovată și în prima jumătate a secolului al XX-lea. Crezul identitar se va concretiza în toate artele vizuale. Pentru a-și stabili identitatea, artiștii noștri au deschis lada de zestre moştenită din bătrâni, cercetând atât filonul bizantin, arta medievală cultă, cât şi arta populară. Aceasta va îmbrăca denumirea de stil neoromânesc, stil care, în prima jumătate a secolului XX se dezvoltă, se menține chiar și în paralel cu stilurile moderne. Asemenea manifestări artistice sunt notabile în arhitectură, pictură, arte aplicate și sculptură, cu precădere în București.
One of the most beautiful events in Romania’s contemporary history was the coronation of King Ferdinand and Queen Marie of Romania on October 15th 1922. Although they had been in power since 1914, it was not until 1922 that the sovereigns of Greater Romania had an official coronation ceremony. The royal robes and Queen Marie’s crown were made especially for the Coronation Ceremony in Alba Iulia, a true work of art. The design of the two symbols of national identity belongs to Costin Petrescu (1872- 1954), the official painter of the Royal Family of Romania – the one who also painted the mural “a fresco” in the Coronation Cathedral of Alba Iulia. This painting is in the spirit of traditional iconography. Queen Marie’s crown is also a neo-Byzantine composition, inspired by the crown of Empress Theodora of Byzantium. Queen Marie, a supporter of tradition in art, does not prefer the modern aesthetics of gala dress for this occasion, but, through the Byzantine elements she promotes, she merges with Romanian history. Costin Petrescu succeeds in transposing the courtly pomp of the Byzantine basilicas into these grand gala robes. These artistic achievements prove the desire to promote the national specificity in art, which had begun to manifest itself at the end of the 19th century in the Romanian space, and continued to be promoted in the first half of the 20th century. The credo of identity will be concretized in all visual arts. In order to establish their identity, our artists have opened the treasure chest inherited from their elders, searching the Byzantine vein, medieval cultured art and folk art. This would come to be known as the neo-Romanian style, a style which developed and was maintained in the first half of the 20th century, even alongside modern styles. Such artistic manifestations are notable in architecture, painting, applied arts and sculpture, especially in Bucharest.
Download: PDF